Яковлев Владимир Игоревич (1934 — 1998)

Владимир Алейников. Вспоминая Владимира Яковлева… «РИ» № 1/2004.

Владимир Игоревич Яковлев родился в 1934 году в семье известного пейзажиста. В 1950-е годы работал ретушером в издательстве «Искусство» и учился в мастерской художника Василия Ситникова. Внук Михаила Яковлева, одного из основателей российского импрессионизма, Владимир Яковлев создал неповторимый пластический язык, в котором связь человека с реальностью преломляется в особом и ранимом «русском» ракурсе классических авангардных стратегий ХХ века. Один из лидеров «подпольного» искусства советского времени, долгие годы Владимир Яковлев провел в психиатрической больнице, к тому же последние тридцать лет был почти слеп. Это, однако, не мешало друзьям и коллекционерам считать его гением, стоящим выше, чем все современные зрячие живописцы. Официальное советское академическое искусство не признавало Яковлева. В 1960-х годах ему не могли простить «буржуазно-формалистическую» технику пуантилизма – мазки-точки, из которых на полотне собирается цельный образ (Яковлев называл такую манеру «техникой уколов»). Несмотря на гонения Яковлев продолжал писать цветы и странные лица, стараясь не обращать внимание на социалистическую действительность. В 1983 году Яковлев, давно страдавший психическим расстройством, окончательно поселился в психоневрологическом диспансере. А в 1990-х годах его талант оказался одним из самых модных и востребованных в России. Его яркие, сюрреалистические букеты были развешаны почти на всех стендах «Арт-Манежа». В Яковлеве видели и нон-конформиста, и глубоко лирического художника. Тогда же появилось и много подражателей его живописной манеры. В настоящее время работы Владимира Яковлева хранятся в Государственном центре современного искусства, в Государственном историко-архитектурном, художественном и ландшафтном музее-заповеднике «Царицыно», в Музее Российского государственного гуманитарного университета и в частных коллекциях.

 
Журнал «Русское искусство»

1923 – Журнал «Русское Искусство» в 1923 году

№ 1/2004 – «Союз русских художников»

№ 2/2004 – «Санкт-Петербург»

№ 3/2004 – «Коллекции русского искусства за рубежом»

№ 4/2004 – «Графика в музеях и частных коллекциях России»

№ 1/2005 – «Москва художественная»

№ 2/2005 – «Открытия в искусстве и искусствознании»

№ 3/2005 – «Русская Швейцария»

№ 4/2005– «Ратная слава России»

№ 1/2006– «Встреча искусств»

№ 2/2006– «Русская провинция»

№ 3/2006– «Искусство императорского двора»

№ 4/2006 – «Жизнь художника как произведение искусства»

№ 1/2007 – «Коллекционеры и благотворители»

№ 2/2007 – «Почтовые миниатюры: марка и открытка в художественном пространстве»

№ 3/2007 – «Россия — Германия. Диалог культур»

№ 4/2007 – «Изящные искусства и словесность»

№ 1/2008 – «Семья Третьяковых. Жизнь в искусстве»

№ 2/2008 – «Впервые – через 85 лет – публикация I номера журнала «Русское Искусство» за 1923 год»

№ 3/2008 – «Художественное наследие 60-х годов ХХ века»

№ 4/2008 – «Сенсации в искусстве. Открытия. Гипотезы»

№ 1/2009 – «Русская икона»

№ 2/2009 – Переиздание сдвоенного (II и III номеров) выпуска «Русского искусства» 1923 года