Над временем и вне его. Василий и Татьяна Хвостенко. Энкаустика, живопись, рисунок.

Над временем и вне его. Василий и Татьяна Хвостенко. Энкаустика, живопись, рисунок.

18 марта — 18 апреля 2008
Галерея «Новый Эрмитаж»

На выставке Василия Вениаминовича и Татьяны Васильевны Хвостенко экспонируется более 150 работ на разнообразные сюжеты. Цетральное место занимают работы, выполненные в технике энкаустики.Еще в древности художники мечтали о том, чтобы их творения жили вечно. Они придумали технику энкаустики – живописи восковыми расплавленными красками, которая не теряла яркости, независимо от времени создания. Но в XII веке она была утрачена.

Василий Вениаминович Хвостенко, график и живописец-монументалист, возродил технику энкаустики в 1935 году, открыв секрет красок, которыми были написаны Фаюмские портреты, а в 1938 году, используя современные достижения техники, путем экспериментов добился новых результатов и обогатил технику.

Энкаустикой увлеклась также дочь Василия Хвостенко — Татьяна. Эта древняя техника позволяла ей не только сохранять первозданность живописи, но и спасать от разрушения различные памятники архитектуры. Татьяна Хворостенко использовала технику энкаустики в реставрации Собора Василия Блаженного, Грановитой палаты, Донского монастыря — всего около 300 объектов, и не только российских. На выставке представлены картины, выполненные в разных техниках и разных жанрах — пейзажи, портреты, натюрморты.

Василий Хвостенко родился 15 августа 1896 г. в слободе Борисовка Грайворонского уезда Курской области, художественное образование получил в Московском училище живописи. В 1919—1920 гг. работал декоратором в 1-й армии Туркфронта. Участник выставок „Свободное творчество», Союза русских художников, АХР.

В 1927 г. в Париже на Всемирной выставке декоративного искусства получил „Большую» премию.

Много работал в станковой живописи, в последние годы одновременно стал работать в области скульптуры.

 
Журнал «Русское искусство»

1923 – Журнал «Русское Искусство» в 1923 году

№ 1/2004 – «Союз русских художников»

№ 2/2004 – «Санкт-Петербург»

№ 3/2004 – «Коллекции русского искусства за рубежом»

№ 4/2004 – «Графика в музеях и частных коллекциях России»

№ 1/2005 – «Москва художественная»

№ 2/2005 – «Открытия в искусстве и искусствознании»

№ 3/2005 – «Русская Швейцария»

№ 4/2005– «Ратная слава России»

№ 1/2006– «Встреча искусств»

№ 2/2006– «Русская провинция»

№ 3/2006– «Искусство императорского двора»

№ 4/2006 – «Жизнь художника как произведение искусства»

№ 1/2007 – «Коллекционеры и благотворители»

№ 2/2007 – «Почтовые миниатюры: марка и открытка в художественном пространстве»

№ 3/2007 – «Россия — Германия. Диалог культур»

№ 4/2007 – «Изящные искусства и словесность»

№ 1/2008 – «Семья Третьяковых. Жизнь в искусстве»

№ 2/2008 – «Впервые – через 85 лет – публикация I номера журнала «Русское Искусство» за 1923 год»

№ 3/2008 – «Художественное наследие 60-х годов ХХ века»

№ 4/2008 – «Сенсации в искусстве. Открытия. Гипотезы»

№ 1/2009 – «Русская икона»

№ 2/2009 – Переиздание сдвоенного (II и III номеров) выпуска «Русского искусства» 1923 года