«Георгий Пузенков, Who Is Afraid», M., 2008

Книга выходит в свет сразу в двух именитых издательствах: московском АСТ и немецком Kerber Verlag — при поддержке Московского музея современ¬ного ис¬кусства и галереи pARTner projeсt.

Книга (объемом в 324 страницы, на русском и английском языках) стала теоретической платформой проекта. известного русского художника Георгия Пузенкова, показанного в 2007 году в Московском Музее Современного Искусства. В ней собраны статьи и беседы с художником ведущих российских и западных критиков: Александра Боровского, Эрика Булатова, Евгении Кикодзе, Ольги Козловой, Виктора Мизиано, Максима Райскина, Олеси Туркиной, Ульриха Хайманна, Александры Шатских, Марка Шепса.

В книгу вошли более 150 полосных иллюстраций, открывающих читателю визуальный мир абстрактных работ Пузенкова от его раннего периода творчества, через живописные эксперименты в сериях Digital Expressionism, Digital Action Painting и знаменитой «стертой живописи» до новейших картин-перформансов – 20 метровых холстов «10 Erasers», «Erased Performance» и многочастной инсталляции «Who is afraid», создающей живописными средствами оптический эффект мерцания полутора сотен компьютерных мониторов. Визуальный рассказ о «цифровой абстракции», новом периоде в творчестве художника, завершает серия «закулисных» фотографий, раскрывающая многие секреты создания его технически-совершенных работ.

Проект Георгия Пузенкова «Who Is Afraid» посвящен судьбе абстракции, рожденной в начале ХХ века и претерпевающей, начиная со второй его половины непрерывные трансформации в нео-авангардных художественных практиках. Здесь абстракция – не только форма, но и сюжет. И рассказ о ней – это размышления о судьбе модернизма, о трансформации монохромной живописи, геометрической абстракции, спонтанного жеста, но так же и о том, что случилось с идеей автономности искусства, переприсвоения его культурной индустрией, индустриализации творчества.

В самом названии проекта WHO IS AFRAID («Кто боится») заключен вызов размышляющему зрителю. Он возвращается к нам из прошлого словами Барнета Ньюмана, когда-то задавшего вопрос «Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue?»: «Говорят, что я довел абстрактную живопись до ее предела, тогда как для меня очевидно, что это только новое начало».

АВТОРЫ

Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея, теоретик современного искусства, художественный критик.

Эрик Булатов, художник

Евгения Кикодзе, свободный куратор, художественный критик, теоретик современного искусства, автор многочисленных статей и публикаций.

Ольга Козлова, историк и критик современного искусства, автор книги «Фотореализм», член редакционного совета «Художественного журнала»

Виктор Мизиано, главный редактор «Художественного журнала», куратор, в том числе российского павильона на Венецианской Биеннале 1995, 2003, критик и теоретик современного искусства.

Максим Райскин, художественный критик, куратор, издатель и главный редактор журнала «Максимка» (1998 – 2001 гг.) и Агентства культурной информации Arteriа.ru (2001 – 2007 гг.)

Олеся Туркина, научный сотрудник Отдела новейших течений ГРМ, художественный критик, теоретик современного искусства, куратор, в том числе российского павильона на 48-й Венецианской Биеннале, автор многочисленных статей и публикаций.

Александра Шатских, доктор искусствоведения, ведущий эксперт по творчеству Казимира Малевича. Автор многочисленных книг по истории русского авангарда.

Марк Шепс, историк современного искусства, куратор, директор Музея современного искусства в Тель Авиве (1976 – 1990 гг.), Музея Людвига в Кельне (1991 – 1997 гг.), фонда Ирены и Петера Людвига (1997 – 2002 гг.). Автор и издатель многочисленных книг по искусству.

Ульрих Хайман, доцент Дюссельдорфской Академии художеств, признанный специалист по творчеству Пикассо, автор многочисленных публикаций о современном искусстве.

 
Журнал «Русское искусство»

1923 – Журнал «Русское Искусство» в 1923 году

№ 1/2004 – «Союз русских художников»

№ 2/2004 – «Санкт-Петербург»

№ 3/2004 – «Коллекции русского искусства за рубежом»

№ 4/2004 – «Графика в музеях и частных коллекциях России»

№ 1/2005 – «Москва художественная»

№ 2/2005 – «Открытия в искусстве и искусствознании»

№ 3/2005 – «Русская Швейцария»

№ 4/2005– «Ратная слава России»

№ 1/2006– «Встреча искусств»

№ 2/2006– «Русская провинция»

№ 3/2006– «Искусство императорского двора»

№ 4/2006 – «Жизнь художника как произведение искусства»

№ 1/2007 – «Коллекционеры и благотворители»

№ 2/2007 – «Почтовые миниатюры: марка и открытка в художественном пространстве»

№ 3/2007 – «Россия — Германия. Диалог культур»

№ 4/2007 – «Изящные искусства и словесность»

№ 1/2008 – «Семья Третьяковых. Жизнь в искусстве»

№ 2/2008 – «Впервые – через 85 лет – публикация I номера журнала «Русское Искусство» за 1923 год»

№ 3/2008 – «Художественное наследие 60-х годов ХХ века»

№ 4/2008 – «Сенсации в искусстве. Открытия. Гипотезы»

№ 1/2009 – «Русская икона»

№ 2/2009 – Переиздание сдвоенного (II и III номеров) выпуска «Русского искусства» 1923 года