Шульпин А.П. Молодежные театры России. СПб.: «Дмитрий Буланин», 2004. —162 с.
Ивановский Молодежный театр (год рождения 1958), омский Театр поэзии (1966), о которых идет речь в книге А.П. Шульпина, как и челябинский «Манекен» (монография «Театральные опыты «Манекена» этого же автора опубликована в 2001 году) — яркие представители движения молодежных театров 60-80-х годов. Это не просто любительские коллективы, добившиеся заметных творческих результатов, а принципиально новые театральные образования, рожденные «оттепелью», выразившие воодушевление, творческий подъем и разочарование, противоречия и драматизм жизни шестидесятнического поколения.
Существо коллективов подобного рода, их роль в театральной культуре второй половины ХХ столетия трудно понять, утверждает автор, исходя из привычной для театроведения дихотомии: «профессионализм» — «самодеятельность». Молодежные театры 60-80-х годов — своеобразная «прослойка» — коллективы студийного типа со многими специфическими свойствами «студийности»: особым стилем творческого общения, созданием театра-дома, поисками оригинального, часто внутри коллектива рождаемого, репертуара, нестандартными инсценировками прозы, поэзии, нетривиальной интерпретацией классической драматургии. (“Баня” Маяковского, «Парабола» и «Мозаика» по произведениям Вознесенского, «Были и сказки» Горького в ивановском театре; «Конек-Горбунок» Ершова, «Чайка» Чехова, «Горе от ума» Грибоедова — в омском). Автор книги показывает, как и при каких обстоятельствах единичные в системе государственных зрелищных предприятий студийные начинания (“Современник”, ранняя “Таганка”) широко развернулись в иных организационых формах и структурах, проходили по ведомству непрофессионального театра (Студенческий театр и студия “Наш дом” МГУ — наиболее известные, но отнюдь не исключительные явления). При этом оспаривается один из предрассудков современного искусствознания, а именно — утверждение, что в условиях политической несвободы нет места неангажированному искусству. Путь каждого коллектива предстает как история зарождения своеобразного творческого организма, формирования в рамках студии актерского ансамбля и на каком-то этапе — становления самобытного репертуарного театра, способного, если бы существовали соответствующие условия, функционировать на профессиональной основе. (Что и доказал позднее, в 90-е годы, «Манекен», успешно работающий как челябинский муниципальный театр). Сюжет книги выстраивается как диалог, «перекличка», двух стилистически различных театров, разных по человеческому типу и эстетической «вере» их художественных руководителей. Р.Гринберг создала и утвердила в Иванове театр пафосно поэтический, граждански открытый. Л.Ермолаева (Омск) тяготела к камерному театру, психологически углубленной разработке драматургического материала. Р.Гринберг умело пользовалась партийной демагогией во благо своего дела, ее витальная энергия, пробивной характер помогли выжить ивановскому Молодежному театру между «оттепелью» и «застоем». Л.Ермолаева тому же идеологическому давлению противостояла с тихим упрямством. Ее театр был очагом иной, внутренней свободы. Он строился на нюансах душевной жизни, хотя и здесь были значимы социальные метафоры. При написании книги использованы разнообразные источники: рецензии, архивные материалы, дневниковые записи, интервью с руководителями театров и актерами, собственные впечатления разных лет (автор поддерживал связь с театрами на всем протяжении их жизни), фотодокументы...