Монументальная живопись Великого Новгорода. Конец XI – первая четверть XII века. Авторы: Л.И. Лифшиц, В.Д. Сарабьянов и Т.Ю. Царевская. С.-Петербург: «Дмитрий Буланин», 2004

Настоящий том посвящен описанию всех сохранившихся на исторической территории Русского государства монументальных росписей средневекового периода, созданных либо русскими художниками, либо пришлыми мастерами по инициативе русских заказчиков.

В книге 887 стр., множество черно-белых иллюстраций, имеются выполненные специально для этого издания схемы-прорисовки росписей, обширный список литературы, посвященной проблематике монографии, на русском и других языках. В течение скоро уже 30 лет над серией каталогов-монографий «Центры художественной культуры средневековой Руси» работает коллектив научных сотрудников Отдела древнерусского искусства Государственного института искусствознания. Предыдущие тома ее были посвящены иконописи, книжной миниатюре, серебряному делу древнего Новгорода, иконописи и прикладному искусству Твери, живописи художественных центров Северо-Восточной Руси. Задуманный Свод должен вместить в свои хронологические и географические границы помимо подробных описаний памятников документальные сведения, относящиеся к росписям храмов и гражданских зданий, находящихся на землях, которые в разное время, начиная с IX в. и до конца XVII – первых десятилетий XVIII в., входили в состав Русского государства. До первой трети XII в. – это территория Киевской Руси, а с XII по XV в. включительно – владения удельных русских княжеств и боярских республик таких как Новгород и Псков. На рубеже XV–XVI вв. они становятся неотъемлемыми частями государственной территории Московской Руси, а затем и России, превратившейся при Петре I в империю. Вышедший том посвящен описанию и характеристике четырех древнейших ансамблей древнерусской монументальной живописи, сохранившихся на территории Российской Федерации, – росписям Софиского собора в Новгороде (рубеж XI–XII вв., 1109 г.), церкви Благовещения на Городище (первое десятилетие XII в.), Никольского собора на Ярославлвом дворище в Новгороде (около 1118 г.) и собора Рождества Богородицы новгородского Антониева монастыря (1125 г.). При чем, один их этих памятников – росписи церкви Благовещения на Городище – представляет собой фрагменты фресок, найденные при археологических раскопках храма, многократно перестраивавшегося и разрушенного во время Отечественной войны 1941-1945 гг. В этой монографии они впервые вводятся в науку как полноценный объект историко-художественного исследования. Как и все предыдущие тома серии «Центры художественной культуры средневековой Руси», данный свод разделен на две основные части. Первая из них представляет собой очерк истории становления художественной традиции Новгорода на самом ее раннем этапе, охватывающем вторую половину XI – первую четверть XII в. Вторая часть – собственно Каталог, включающий описания названных памятников, документальные сведения о них, очерки, посвященные истории самих храмов, их перестройкам, реставрации, тому как складывалась история их изучения, какие вопросы и проблемы волновали исследователей и какие решения их ими предлагались. Значительное место в разделах Каталога, посвященных каждому из четырех названных памятников, отведено характеристике иконографии всех без исключения сохранившихся изображений и типологии орнаментальных мотивов, а также анализу иконографических (своего рода идейных) концептуальных программ, которыми руководствовались заказчики и создатели росписи, распределяя композиции и изображения отдельных святых в пространстве компартиментов храма, на поверхности его сводов, арок и стен. Значительное место уделяется рассмотрению текстовых источников, связи росписей с особенностями богослужебного устава, порядком литургии, характером самого храма – кафедрального владычного (София), домового княжеского (Благовещение на Городище, Никольский собор на Дворище), монастырский собор (Собор Антониева монастыря), с личностью заказчика – епископ Никита, князь Мстислав Владимирович, игумен Антоний Римлянин. В центре собственно историко-художественной проблематики стоят вопросы соотношения стиля живописи новгородских памятников с периодами, через которые проходит искусство всего византийского (православного) мира в том числе и искусство Киева. Рассматриваются вопросы генезиса стиля, приводится аргументация для обоснования предлагаемых авторами новых или уточненных датировок отдельных частей росписи Софии Новгородской, фресок церкви Благовещения и Никольского собора. Несмотря на относительно узкие хронологические границы тома, авторы выделяют внутри них несколько последовательно сменяющих друг друга фаз эволюции стиля. Первая, с которой связаны фрески первого слоя росписи Софийского собора (1109 г. и предваряющая их роспись «Константин и Елена») и фрески Благовещения на Городище, созданные, как удалось установить практически в те же годы, соотносима с тенденцией, получившей широкое распространение на всей территории Византии и связанных с ней стран на рубеже XI–XII вв. Ее особенность заключена в сочетании черт, унаследованных из искусства первой половины – середины XI в. с дающими о себе знать приметами нового стиля эпохи Комнинов. В отличие от большинства отечественных исследователей, усматривавших здесь приметы сугубо новгородские, авторы данной монографии считают, что этот стиль был принесен сюда непосредственно из Киева, где он мог культивироваться в стенах Печерского монастыря. Вторая фаза, представленная фрагментами росписи Никольского собора, отвечает всем особенностям искусства ранне-комниновского периода и также находит аналогии в киевских памятниках (мозаиках и фресках Михайловского Златоверхого монастыря, фресках Берестова), но принадлежащих уже к иному, «прогрессивному» направлению. Фрески 1125 г. собора Антониева монастыря свидетельствуют о том, что их создатели чутко улавливали все новации современной им художественной жизни. В их стиле начинают ощущаться тенденции характерные для живописи зрелого комниновского стиля, характерные для него черты усиливающегося аскетизма, строгой иератичности, усиливающегося линеаризма форм. В следующих по времени памятниках Новгорода эти приметы образуют уже завершенную и устойчивую стилистическую систему. К ним, в частности, принадлежат сохранившиеся фрагменты росписи собора Юрьева монастыря в Новгороде, с описания которых должна начинаться каталожная часть следующего тома серии «Центры художественной культуры средневековой Руси», посвященного монументальной живописи Новгорода.

 
Журнал «Русское искусство»

1923 – Журнал «Русское Искусство» в 1923 году

№ 1/2004 – «Союз русских художников»

№ 2/2004 – «Санкт-Петербург»

№ 3/2004 – «Коллекции русского искусства за рубежом»

№ 4/2004 – «Графика в музеях и частных коллекциях России»

№ 1/2005 – «Москва художественная»

№ 2/2005 – «Открытия в искусстве и искусствознании»

№ 3/2005 – «Русская Швейцария»

№ 4/2005– «Ратная слава России»

№ 1/2006– «Встреча искусств»

№ 2/2006– «Русская провинция»

№ 3/2006– «Искусство императорского двора»

№ 4/2006 – «Жизнь художника как произведение искусства»

№ 1/2007 – «Коллекционеры и благотворители»

№ 2/2007 – «Почтовые миниатюры: марка и открытка в художественном пространстве»

№ 3/2007 – «Россия — Германия. Диалог культур»

№ 4/2007 – «Изящные искусства и словесность»

№ 1/2008 – «Семья Третьяковых. Жизнь в искусстве»

№ 2/2008 – «Впервые – через 85 лет – публикация I номера журнала «Русское Искусство» за 1923 год»

№ 3/2008 – «Художественное наследие 60-х годов ХХ века»

№ 4/2008 – «Сенсации в искусстве. Открытия. Гипотезы»

№ 1/2009 – «Русская икона»

№ 2/2009 – Переиздание сдвоенного (II и III номеров) выпуска «Русского искусства» 1923 года