Лифшиц Л.И. Очерки истории живописи Древнего Пскова. Середина XIII – начало XV века. Становление местной художественной традиции. М.: «Северный паломник», 2004

Монография Л.И. Лифшица посвящена малоизученному древнейшему периоду в истории псковской «школы» живописи. Его хронологические границы охватывают почти два столетия – от конца XIII до начала XV в. и совпадают с эпохой становления Пскова как независимого государства в составе русских земель.

Автором рассматриваются проблемы происхождения, формирования и развития локальной художественной традиции, анализируются все сохранившиеся ансамбли храмовых росписей, иконы, миниатюры рукописей этого времени, созданные местными мастерами. В центре внимания исследователя находятся вопросы периодизации истории формирования псковской “школы” иконописания, датировки памятников, выявления примет и особенностей, позволяющих связывать их с работой местных мастерских и отличать от произведений, созданных в других художественных центрах Руси. Не менее важной задачей являлось для автора выделение черт стилистической общности с произведениями, созданными как на территории ближних соседей (Новгорода, Твери), так и более отдаленных (Ростов, Москва) и даже далеких (Византия, Балканы), выявления возможностей соотносить процесс эволюции местной традиции с закономерностями общими для всего искусства православного мира. Соответственно, рассматривается проблема способов и путей передачи стилистической традиции, особенностям ее интерпретации местными художниками. Особое внимание автор уделяет задаче выявления и анализа факторов, оказывавших определяющее влияние на сложение местной традиции, связаны ли они с особенностями социального устройства жизни Пскова, характерными чертами менталитета его граждан, событиями политической истории, спецификой устройства его церковного быта и т.д. Поскольку сохранилось весьма незначительное число памятников живописи той эпохи, а те, что дошли до нас, относятся к разным временным этапам, имеют многочисленные утраты, часто представляют собой лишь фрагменты и к тому же, за единственным исключением – Снетогорская роспись 1313 г.) у историков искусства средневекового Пскова нет твердых документальных данных для их датировки, в основу избранного автором метода исследования были положены принципы сравнительного стилистического и иконографического анализа. Внимательное знакомство с историей изучения псковской живописи, историографический анализ существующей литературы, которому посвящена первая глава монографии, показало автору сколь важно для беспристрастного подхода к материалу исследования отказаться от априори сформировавшихся мнений и оценок даже весьма авторитетных ученых, от преобладавшего в профессиональной среде взгляда на живопись Пскова как явления автохтонного, лежащего в стороне от главной дороги развития стиля искусства Византии, Балкан и других стран православного содружества. Основную часть монографии составляют очерки, посвященные основным периодам в истории Пскова и псковского искусства XIII – начала XV вв. Избранная форма была продиктована состоянием исследуемого материала, наличием значительного числа крупных лакун, что делает подчас невозможным последовательное рассмотрение всех явлений художественной жизни города и его пригородов. В первом очерке (не считая раздела, посвященного истории изучения живописи древнего Пскова) рассматриваются и анализируются исторические обстоятельства и другие факторы, которые создавали предпосылки для формирования местной художественной традиции. Основное внимание уделяется сведениям о памятниках живописи на территории Пскова в XII – первой половине XIII века. Основным “героем” этого очерка является икона “Илья Пророк” из погоста Выбуты близ Пскова, хранящаяся ныне в Третьяковской галерее. Автор анализирует стиль живописи, обосновывает датировку памятника серединой – второй половиной XIII столетия, выявляет те особенности манеры живописи, которые позволяют судить об истоках стиля и тех чертах, что затем станут устойчиво повторяться в произведениях последующих поколений местных мастеров. Второй очерк посвящен рассмотрению почти стихийного процесса постепенного выделения стилистической доминанты, отбора и консолидации черт, импонирующих разным слоям населения Пскова. На основе рассмотрения трех памятников; икона “Богоматерь Одигитрия” из церкви Николы “от Кожи”, “Успения” из церкви “с Пароменья” (обе в ГТГ) и иконы “Богоматерь Одигитрия” из собрания Псковского музея-заповедника выделяются две линии развития местной художественной традиции – “демократическая” и “аристократическая”. Очерк третий посвящен центральному памятнику исследуемой эпохи – фрескам собора Рождества Богоматери Снетогорского монастыря 1313 г. Здесь внимание автора сосредоточено на анализе программы росписи и ее стилистических особенностей, которые свидетельствуют о хорошей осведомленности местных мастеров о том, что происходит в искусстве других художественных центрах Руси и Балкан. Если материал первых трех очерков связан с периодом формирования псковской государственности, Пскова, как независимой самоуправляющейся земли на политической карте Руси, что во многом определяло пафос произведений, создававшихся в это время, то материал очередного очерка посвящен трем иконам, связанным, скорее с аспектами семейной и личной жизни псковичей. Это памятники, датируемые второй – третьей четвертью XIV в. Наконец, последний очерк посвящен относительно большой группе памятников последних десятилетий XIV – начала XV века (в него помимо икон входят фрагменты росписи храма Рождества Христова в Довмонтовом Городе, раскрытые при археологических раскопках, и два памятника книжной миниатюры). Эти памятники показывают, что в рассматриваемый в очерке период искусство Пскова достигает фазы зрелости и той стадии, когда искусство отдельных мастеров превращается в культивируемую многими местными мастерскими традицию).

 
Журнал «Русское искусство»

1923 – Журнал «Русское Искусство» в 1923 году

№ 1/2004 – «Союз русских художников»

№ 2/2004 – «Санкт-Петербург»

№ 3/2004 – «Коллекции русского искусства за рубежом»

№ 4/2004 – «Графика в музеях и частных коллекциях России»

№ 1/2005 – «Москва художественная»

№ 2/2005 – «Открытия в искусстве и искусствознании»

№ 3/2005 – «Русская Швейцария»

№ 4/2005– «Ратная слава России»

№ 1/2006– «Встреча искусств»

№ 2/2006– «Русская провинция»

№ 3/2006– «Искусство императорского двора»

№ 4/2006 – «Жизнь художника как произведение искусства»

№ 1/2007 – «Коллекционеры и благотворители»

№ 2/2007 – «Почтовые миниатюры: марка и открытка в художественном пространстве»

№ 3/2007 – «Россия — Германия. Диалог культур»

№ 4/2007 – «Изящные искусства и словесность»

№ 1/2008 – «Семья Третьяковых. Жизнь в искусстве»

№ 2/2008 – «Впервые – через 85 лет – публикация I номера журнала «Русское Искусство» за 1923 год»

№ 3/2008 – «Художественное наследие 60-х годов ХХ века»

№ 4/2008 – «Сенсации в искусстве. Открытия. Гипотезы»

№ 1/2009 – «Русская икона»

№ 2/2009 – Переиздание сдвоенного (II и III номеров) выпуска «Русского искусства» 1923 года