Виктор Попов

Виктор Попов. Объект

С 21 декабря
ГРМ, Мраморный дворец

Виктор Попов живет в Дюссельдорфе. Активно экспонируется в Германии, Швеции, Хорватии, Черногории, Нью-Йорке, на Майами и др.

Родился художник в 1952 году в Восточном Казахстане, в маленьком городке в предгорьях Алтайского хребта. В 1974-1979 годах учился в институте прикладного искусства в Львове. Попов много путешествовал по необъятным просторам СССР: после окончания института работал в Новосибирске и на Алтае, как свободный художник оформлял детские игровые площадки, строил сказочные городки. К этому периоду относится его первое соприкосновение с деревом как материалом. В 1984 году художник переезжает в Ленинград, где знакомится с художниками из группы «Остров». Идеи группы художников, создавших свою версию сюрреализма, оказались близки Попову, и он в конце 1980–х участвует в совместных выставках.

С 1991 художник живет в Германии. В это время он обретает чувство свободы и возможность взглянуть на своё искусство со стороны. Начинается следующий этап – своего рода возврат к собственному, до тех пор не осмысленному в контексте искусства, опыту работы с деревом. Со второй половины 90-х он начинает выполнять деревянные скульптуры-тотемы. Работам Попова свойственна память рук, память столярной работы, память работы с малым, но распахнутым вовне пространством детской игровой площадки.

Следующим значительным этапом (он длится, собственно, по сей день), стала тенденция создания серии мощных, крепко сбитых деревянных объектов, тяготеющих к чистой геометрике. Они полностью отвечают формуле русского конструктивизма: форма художественного произведения складывается из двух основных моментов – материал и конструкция, благодаря которой материал организуется в законченное целое, приобретающее свою органичную логику и внутренний смысл. Параллельно с беспредметными пространственными объектами он создаёт ассамбляжи – found-objects, в которых задействованы реальные, «найденные» предметы – детские куклы, телефон, репродукция, палитра и пр.

Экспозиция включает 47 произведений.

 
Журнал «Русское искусство»

1923 – Журнал «Русское Искусство» в 1923 году

№ 1/2004 – «Союз русских художников»

№ 2/2004 – «Санкт-Петербург»

№ 3/2004 – «Коллекции русского искусства за рубежом»

№ 4/2004 – «Графика в музеях и частных коллекциях России»

№ 1/2005 – «Москва художественная»

№ 2/2005 – «Открытия в искусстве и искусствознании»

№ 3/2005 – «Русская Швейцария»

№ 4/2005– «Ратная слава России»

№ 1/2006– «Встреча искусств»

№ 2/2006– «Русская провинция»

№ 3/2006– «Искусство императорского двора»

№ 4/2006 – «Жизнь художника как произведение искусства»

№ 1/2007 – «Коллекционеры и благотворители»

№ 2/2007 – «Почтовые миниатюры: марка и открытка в художественном пространстве»

№ 3/2007 – «Россия — Германия. Диалог культур»

№ 4/2007 – «Изящные искусства и словесность»

№ 1/2008 – «Семья Третьяковых. Жизнь в искусстве»

№ 2/2008 – «Впервые – через 85 лет – публикация I номера журнала «Русское Искусство» за 1923 год»

№ 3/2008 – «Художественное наследие 60-х годов ХХ века»

№ 4/2008 – «Сенсации в искусстве. Открытия. Гипотезы»

№ 1/2009 – «Русская икона»

№ 2/2009 – Переиздание сдвоенного (II и III номеров) выпуска «Русского искусства» 1923 года