Рисунок и акварель в русской культуре. I половина XIX века

Толстой Ф.П. Цветок, бабочка и мухи. 1817

19 апреля — июль
ГТГ, Лаврушинский, 10, залы 49–54 (Залы графики)

РИСУНОК И АКВАРЕЛЬ В РУССКОЙ КУЛЬТУРЕ
первая половина XIX века
ИЗ СОБРАНИЯ ГОСУДАРСТВЕННОГО РУССКОГО МУЗЕЯ

Государственный Русский музей посвящает 150-летию Государственной Третьяковской галереи выставку рисунков и акварелей первой половины XIX века – яркого периода в истории русской графики, когда рисунок приобрел художественную ценность и получил признание как самостоятельный вид искусства.

Московские зрители получат редкую возможность увидеть около 200 работ, хранящихся в фондах Русского музея и в силу хрупкости графических техник и материалов, появляющихся только на выставках. Среди них рисунки и акварели О.А.Кипренского, А.Е.Егорова, В.К.Шебуева, А.О.Орловского, А.П. и К.П.Брюлловых, Ф.П.Толстого, П.Ф.Соколова, А.А.Иванова, П.А.Федотова.

Вниманию посетителей предложены все жанры и виды графического творчества пушкинской эпохи и последующих десятилетий. Это пейзажи Петербурга, зарисовки, исполненные во время путешествий и экспедиций, акварельные виды усадеб и дворцов, интерьеры, работы для театра, карикатуры, жанровые сцены, иллюстрации к литературным произведениям, портреты – от интимных камерных до больших парадных, автопортреты художников, натурные штудии и композиции на библейские, исторические и мифологические сюжеты, выполненные учениками петербургской Академии художеств, а также произведения в традициях академической школы, созданные мастерами-рисовальщиками. Любопытная часть выставочного проекта – мультимедиапрограмма – посвящена рисункам в альбомах. Возникший в начале столетия интерес к коллекционированию графики привел к появлению альбомов, в которые собирали произведения знаменитых и малоизвестных мастеров. Кроме того, альбомы всегда были творческой лабораторией, «кухней» художника. Программа позволяет «перелистать» альбомные страницы и стать невольным свидетелем рождения рисунков.

На пресс-конференции пройдет презентация книги Е.Н.Петровой «Рисунок и акварель в русской культуре. Первая половина XIX века». СПб: Palace Editions, 2005.

Это широко иллюстрированное научное издание по истории рисунка основано на материале графического собрания Государственного Русского музея и включает отдельные произведения других музеев, в том числе Государственной Третьяковской галереи.

 
Брюллов А.П. Портрет В.А. Перовского. 1824. Б., акв., лак. 29,7х19,4
Брюллов А.П. Портрет В.А. Перовского. 1824. Б., акв., лак. 29,7х19,4
Брюллов К.П. Пейзаж на острове Майдера. 1850
Брюллов К.П. Пейзаж на острове Майдера. 1850
Иванов А.А. Октябрьский праздник в Риме у Понте-Молле. 1842
Иванов А.А. Октябрьский праздник в Риме у Понте-Молле. 1842
Журнал «Русское искусство»

1923 – Журнал «Русское Искусство» в 1923 году

№ 1/2004 – «Союз русских художников»

№ 2/2004 – «Санкт-Петербург»

№ 3/2004 – «Коллекции русского искусства за рубежом»

№ 4/2004 – «Графика в музеях и частных коллекциях России»

№ 1/2005 – «Москва художественная»

№ 2/2005 – «Открытия в искусстве и искусствознании»

№ 3/2005 – «Русская Швейцария»

№ 4/2005– «Ратная слава России»

№ 1/2006– «Встреча искусств»

№ 2/2006– «Русская провинция»

№ 3/2006– «Искусство императорского двора»

№ 4/2006 – «Жизнь художника как произведение искусства»

№ 1/2007 – «Коллекционеры и благотворители»

№ 2/2007 – «Почтовые миниатюры: марка и открытка в художественном пространстве»

№ 3/2007 – «Россия — Германия. Диалог культур»

№ 4/2007 – «Изящные искусства и словесность»

№ 1/2008 – «Семья Третьяковых. Жизнь в искусстве»

№ 2/2008 – «Впервые – через 85 лет – публикация I номера журнала «Русское Искусство» за 1923 год»

№ 3/2008 – «Художественное наследие 60-х годов ХХ века»

№ 4/2008 – «Сенсации в искусстве. Открытия. Гипотезы»

№ 1/2009 – «Русская икона»

№ 2/2009 – Переиздание сдвоенного (II и III номеров) выпуска «Русского искусства» 1923 года