«Золотая палитра России. С.И.Пичугин – 125 лет со дня рождения»

«Золотая  палитра  России. С.И.Пичугин – 125 лет со дня рождения»

19 сентября – 11 октября
Центральный Дом художника, Крымский вал,10
зал 2, антресольный этаж
«Елена Зенина. Галерея Искусств»

Выставку работ русского советского художника Сергея Ивановича Пичугина /1881- 1971 гг./ проводит галерея Елены Зениной, собравшая наиболее полную на сегодняшний день коллекцию живописи этого талантливого, но незаслуженно забытого мастера, в творчестве которого нашли отражение традиции московской школы живописи начала прошлого века: яркая темпераментность, пленэрная, эмоцианальная насыщенность в изображении состояния природы, тяга к динамичной композиции, неформальная декоративность – основные составляющие русского импрессионизма.

Получив образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у таких известных живописцев как К.А.Коровин, А.Е.Архипов, А.М.Васнецов, С.В.Малютин, молодой художник впитал их опыт и сформировал приверженность к их манере письма, стилю и художественному языку и, что очень важно, был далек от какой-либо политической или общественной конъюнктуры. Возможно, следуя постулатам академической школы социалистического реализма, он смог бы стать одним из востребованных художников тех лет, и его имя сегодня звучало бы так же громко, как и имена тех, с которыми он неоднократно выставлялся. Но Сергей Иванович Пичугин оставался верен принципам, заложенным его выдающимися учителями. Доминантой в его живописи навсегда остались цвет и легкость, подвижность, прозрачность и воздушность колорита.

В последнее время работы мастера стали появляться на аукционах и в экспозициях некоторых антикварных галерей. Но выставка такого масштаба представлена впервые: более 50 полотен самого плодотворного для художника периода 20х-30х годов /пейзажи Крыма и средней полосы России, виды Москвы, жанр и натюрморты/. Зритель сможет получить цельное впечатление о художнике и оценить в нем подлинного живописца. Наследие С.И.Пичугина – это интересный пласт отечественной культуры двадцатого века.

К открытию выставки организаторы выпустили каталог работ С.И.Пичугина.

Краткая биография С.И.Пичугина

Родился в 1881 году в Сергиевом Посаде. Учился в художественной школе при Троице-Сергиевой Лавре и после ее окончания расписывал храмы по всей России. В 1912 году закончил МУЖВЗ, получил звание «художника живописи», но продолжает выполнять заказы по росписи церквей и храмов: алтарь Московской Духовной академии, Святые Ворота Троице-Сергиевой Лавры.

После демобилизации из рядов Красной Армии в 1921 году С.И.Пичугин остается в Москве, преподает в различных учебных заведениях и активно включается в художественную жизнь столицы. Обращается к станковой живописи, открывая тем самым для себя новый более яркий и плодотворный творческий период, участвует во многих выставках и становится членом различных художественных объединений: «Общество художников московской школы», «Клич», «Общество им.И.Е.Репина», «Жар-цвет». Проходят его персональные выставки. Именно выполненные в это время /20-30 годы/ работы составляют основу творческого наследия художника.

Умер С.И.Пичугин в 1971 году.

К сожалению, материала о последних годах жизни С.И.Пичугина недостаточно, чтобы можно было рассказать о послевоенном периоде его творчества.Однако, судить о нем как о человеке и личности мы вправе по его дневникам, где находим определение счастья: «Счастлив тот, кто умеет жить просто и быть всем довольным. Легка жизнь такого человека, и легко с ним жить другим!», «Счастье человека состоит в нравственности, любви и труде». Скорее всего, именно таким и был Сергей Иванович Пичугин — человек, чья жизнь прошла вблизи святых стен Троице-Сергиевой Лавры и который воспел в соих картинах красоту мира, расцвечивая его яркими красками.

Шесть работ художника находятся в Сергиево-Посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике.

 
«Золотая  палитра  России. С.И.Пичугин – 125 лет со дня рождения»
«Золотая палитра России. С.И.Пичугин – 125 лет со дня рождения»
Журнал «Русское искусство»

1923 – Журнал «Русское Искусство» в 1923 году

№ 1/2004 – «Союз русских художников»

№ 2/2004 – «Санкт-Петербург»

№ 3/2004 – «Коллекции русского искусства за рубежом»

№ 4/2004 – «Графика в музеях и частных коллекциях России»

№ 1/2005 – «Москва художественная»

№ 2/2005 – «Открытия в искусстве и искусствознании»

№ 3/2005 – «Русская Швейцария»

№ 4/2005– «Ратная слава России»

№ 1/2006– «Встреча искусств»

№ 2/2006– «Русская провинция»

№ 3/2006– «Искусство императорского двора»

№ 4/2006 – «Жизнь художника как произведение искусства»

№ 1/2007 – «Коллекционеры и благотворители»

№ 2/2007 – «Почтовые миниатюры: марка и открытка в художественном пространстве»

№ 3/2007 – «Россия — Германия. Диалог культур»

№ 4/2007 – «Изящные искусства и словесность»

№ 1/2008 – «Семья Третьяковых. Жизнь в искусстве»

№ 2/2008 – «Впервые – через 85 лет – публикация I номера журнала «Русское Искусство» за 1923 год»

№ 3/2008 – «Художественное наследие 60-х годов ХХ века»

№ 4/2008 – «Сенсации в искусстве. Открытия. Гипотезы»

№ 1/2009 – «Русская икона»

№ 2/2009 – Переиздание сдвоенного (II и III номеров) выпуска «Русского искусства» 1923 года