Виктор Глухов. «Линия жизни». Живопись.

Виктор Глухов. Алексеевская горка. 2005

11 января — 24 января
Открытие 11 января в 16-00
Московский союз художников, Товарищество живописцев
Выставочный зал на ул Кузнецкий мост, 20
Ежедневно с 11.00 до 19.00, выходной день – воскресенье

к 75-летию Московского союза художников

Выставка посвящается 60-летнему юбилею мастера

С 11 по 24 января 2007 года в залах МСХ на Кузнецком мосту, 20 будет проходить персональная выставка заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств, заместителя председателя Правления МСХ, председателя правления Товарищества живописцев МСХ Виктора Александровича Глухова, приуроченная к 60-летнему юбилею мастера.

В своем творчестве Виктор Глухов равно отдает дань всем жанрам живописи: пейзажу, портрету, натюрморту. Пластика его художественного языка основана на интересе к цветовой, ритмической и композиционной насыщенности каждого сантиметра холста. Колористическое решение его работ эволюционирует от простого цветового пятна к светоносной поверхности, озаренной изнутри – из-под красочного слоя – эмоциональной силой творческого вдохновения. Для него нет «высокого» или «низкого» жанра. Его портреты – «пейзажны», а натюрморты – «портретны». В портретах художник передает не только характерные черты внешности модели, но и слияние ее с окружающим миром («Осень на Сходне», 2000). Самые простые предметы в его натюрмортах вдруг открываются с неожиданной стороны, приобретая яркую, почти портретную индивидуальность («Натюрморт с самоварным чайником», 2001).

В работах Глухова есть узнаваемость традиции, вне которой он не мыслит свое творчество. В повышенном интересе к цвету, к пленэрности просматриваются истоки: это и французская живопись конца ХIХ века, это и школа русского «сезаннизма» от раннего «Бубнового валета» до позднего Р. Фалька и А. Куприна. Однако круг очерченных традиций – лишь фундамент живописи мастера, ориентированной на остроту непосредственного общения с натурой.

Нельзя не сказать об учителях В. Глухова. Это известные художники (А.П. Суровцев, В.А. Дрезнина, Ю.Е. Виноградов), общение с которыми научило его не только формальным приемам, но и самому главному для живописца – самостоятельности творческого решения.

У Глухова свое видение мира. Дело не столько в выбранном мотиве, сколько в мироощущении, которое раскрывается на самом обыкновенном материале, будь то пейзажи («У Даниловского монастыря», 1999, «Алексеевская горка», 2005), портреты («Портрет Юли», 2001, «Отдых. Ира и Муся», 2002) или натюрморты («Натюрморт с агавой», 2002). Глубина произведения создается как точно найденными цветотональными отношениями, так и выверенными композиционными решениями, которым художник уделяет большое внимание. Работы последнего времени, представленные на выставке, такие, как «Окно Э. Браговского» (2006), «Белые лилии»(2006), «Красная блуза»(2006), «Натюрморт с фикусами» (2006), свидетельствуют о том, что резервы цветовой и ритмической драматургии художника далеко не исчерпаны.

Искусствовед Радослава Конечна

 
Виктор Глухов. Натюрморт с агавой
Виктор Глухов. Натюрморт с агавой
Виктор Глухов. Натюрморт с фолиантами и желтой бутылкой
Виктор Глухов. Натюрморт с фолиантами и желтой бутылкой
Виктор Глухов. Портрет Юли
Виктор Глухов. Портрет Юли
Журнал «Русское искусство»

1923 – Журнал «Русское Искусство» в 1923 году

№ 1/2004 – «Союз русских художников»

№ 2/2004 – «Санкт-Петербург»

№ 3/2004 – «Коллекции русского искусства за рубежом»

№ 4/2004 – «Графика в музеях и частных коллекциях России»

№ 1/2005 – «Москва художественная»

№ 2/2005 – «Открытия в искусстве и искусствознании»

№ 3/2005 – «Русская Швейцария»

№ 4/2005– «Ратная слава России»

№ 1/2006– «Встреча искусств»

№ 2/2006– «Русская провинция»

№ 3/2006– «Искусство императорского двора»

№ 4/2006 – «Жизнь художника как произведение искусства»

№ 1/2007 – «Коллекционеры и благотворители»

№ 2/2007 – «Почтовые миниатюры: марка и открытка в художественном пространстве»

№ 3/2007 – «Россия — Германия. Диалог культур»

№ 4/2007 – «Изящные искусства и словесность»

№ 1/2008 – «Семья Третьяковых. Жизнь в искусстве»

№ 2/2008 – «Впервые – через 85 лет – публикация I номера журнала «Русское Искусство» за 1923 год»

№ 3/2008 – «Художественное наследие 60-х годов ХХ века»

№ 4/2008 – «Сенсации в искусстве. Открытия. Гипотезы»

№ 1/2009 – «Русская икона»

№ 2/2009 – Переиздание сдвоенного (II и III номеров) выпуска «Русского искусства» 1923 года