11 Международная художественная ярмарка АРТ МОСКВА

11 Международная художественная ярмарка ?АРТ МОСКВА?

Время работы ярмарки:
16 мая, с 16.00 до 21.00
17 – 20 мая, с 12.00 до 20.00
Центральный Дом Художника
ул. Крымский Вал, 10

11 Международная художественная ярмарка АРТ МОСКВА пройдет в Центральном Доме Художника с 16 по 20 мая 2007 года. Ежегодно с 1996 года этот форум современного искусства собирает весной галеристов, кураторов, критиков, теоретиков, искусствоведов, художников, ценителей и коллекционеров современного искусства со всего мира и становится центром культурной жизни столицы.

За одиннадцать лет своего существования АРТ МОСКВА зарекомендовала себя как наиболее эффективная рыночная площадка современного искусства на российской арт-сцене, которая обеспечивает максимальные возможности для реализации культурных и коммерческих идей. Успех АРТ МОСКВЫ – результат ее профессионального соответствия актуальному моменту развития современной культуры в России. Ярмарка АРТ МОСКВА – это площадка, где можно не только познакомиться с актуальными художественными тенденциями, но и перспективно вложить свои капиталы.

Высокий уровень представленных на ярмарке галерейных экспозиций — результат работы Экспертного совета, объединяющего ведущих российских и западных галеристов, теоретиков и историков искусства. В него входят: Марат Гельман (Галерея Марата Гельмана, Москва), Фолькер Диль (Volker Diehl Galerie, Берлин), Ханс Кноль (Knollgallery, Вена-Будапешт), Айдан Салахова (Айдан-Галерея, Москва), Елена Селина (XL галерея, Москва).

В 2007 в ярмарке примут участие 72 галереи из 15 стран мира — России, Италии, Германии, Франции, Нидерландов, Австрии, Венгрии, Латвии, Великобритании, Люксембурга, Швеции, США, Финляндии, Украины и Сербии. Традиционно на стендах участников будут представлены произведения как классиков мирового современного искусства, так и самых актуальных художников последних лет. В этом году на ярмарке, помимо уже зарекомендовавших себя на международной арт-сцене галерей, будут представлены и молодые, начинающие институции, которые, тем не менее, уже успели проявить себя в разнообразных художественных проектах. «Зона молодых» представлена такими галереями, как «Цех» и «Киев Файн Арт» (Киев), а также «Glance» (Милан), «RX» и «Studio MAC» (Париж).

АРТ МОСКВА выходит на мировой уровень по организации мероприятий вокруг основного события, презентаций, дискуссий и неформальных встреч, создавая комфортную и креативную среду, способствующую обмену опытом и рождению планов на будущее. Ярмарка традиционно делает ставку не только на коммерческую часть, но со всей ответственностью выполняет и культуртрегерскую функцию. С каждым годом ее некоммерческие проекты набирают вес и претендуют на музейное качество.

В 2007 году в рамках ярмарки будет реализована обширная сопутствующая программа художественных мероприятий. Следуя международному опыту, АРТ МОСКВА открывает новый проект для работ, размеры или техника которых не позволяют экспонировать их в формате стендов художественной ярмарки. Проект «Не формат» призван изменить практику экспонирования произведений исключительно на стенде и предлагает галереям альтернативную платформу для их показа.

В программу ярмарки 2007 войдут: цикл лекций по инвестициям в искусство, персональная экспозиция победителей национальной премии в области современного искусства «Черный квадрат», выставка из частного собрания коллекционера Александра Смузикова, программа перформансов. Помимо этого, параллельная программа ярмарки объединит и различные художественные мероприятия, которые откроются на других выставочных площадках Москвы.

Участники:

AMT Gallery (Милан, Италия), Anna Nova Art Gallery (Санкт-Петербург, Россия), Asa Art Gallery (Санкт-Петербург, Россия), Atelier Karas Gallery (Киев, Украина), Bereznitsky Gallery Kiev-Berlin (Украина, Германия), Volkier Diehl Gallery (Берлин, Германия), Burkhard Eikelmann Gallery (Дюссельдорф, Германия), Forsblom Gallery (Хельсинки, Финляндия), Gallery 45 (Николаев, Украина), Gary Tatintsian Gallery Inc (Москва, Россия), Glance Gallery (Турин, Италия), Haus Schneider Uschi Kolb Gallery (Карлсруэ, Германия), Houses of Art (Гаага, Нидерланды), Image Furini Arte Contemporanea (Ареццо, Италия), Iragui Gallery (Париж, Франция), Karenina Gallery (Вена, Австрия), Kiev Fine Art (Киев, Украина), Knollgallery Vienna-Budapest (Австрия, Венгрия), Lumas (Кельн, Германия), Gallery D'Luxemburg — Nosbaum&Reding; Art Contemporain (Люксембург), Studio Mac (Париж, Франция), Mark Hachem Gallery (Париж, Франция), Noah Gallery (Аугсбург, Германия), NT Art Gallery (Болонья, Италия), GAM Gallery Obrist (Эссен, Германия), Orel Art Gallery (Париж, Франция), Pack Gallery (Милан, Италия), Paperworks Gallery (Москва, Россия), Partner Project Gallery (Москва, Россия), pop/off/art (Москва, Россия), Ram Radioartemobile (Рим, Италия), Ravenscourt Galleries (Лондон, Великобритания), Rebecca Hossack Gallery (Лондон, Великобритания), Riga Gallery (Рига, Латвия), Leonhard Ruethmueller Contemporary Art (Базель, Швейцария), RX Gallery (Париж, Франция), Schuebbe Project Gallery (Дюссельдорф, Германия), Stefan Stux Gallery (Нью-Йорк, США), VP Studio (Москва, Россия), WAM (Москва, Россия), Wetterling Gallery (Стокгольм, Швеция), XL Gallery (Москва, Россия), Zvono Gallery (Белград, Сербия), Айдан Галерея (Москва, Россия), АртСтрелка Projects (Москва, Россия), Галерея Арка (Владивосток, Россия), Галерея Вместе (Москва, Россия), Восточная Галерея (Москва, Россия), Галерея Елены Врублевской (Москва, Россия), Галерея Марата Гельмана (Москва, Россия), Галерея Герцева (Москва, Россия), Галерея Глаз (Москва, Россия), Галерея ABC (Москва, Россия), Галерея Д137 (Санкт-Петербург, Россия), Галерея Полины Лобачевской (Москва, Россия), Галерея Ханхалаев (Москва, Россия), Е.К.Артбюро (Москва, Россия), Галерея Ковчег (Москва, Россия), Крокин Галерея (Москва, Россия), Галерея Марины Гисич (Санкт-Петербург, Россия), Галерея М'АРС (Москва, Россия), Галерея Пан-Дан (Москва, Россия), Первая Галерея (Махачкала, Дагестан), Риджина (Москва, Россия), Галерея Роза Азора (Москва, Россия), Руартс (Москва, Россия), Галерея Дмитрия Семенова (Санкт-Петербург, Россия), Галерея Стерх (Сургут, Россия), Галерея Триумф (Москва, Россия), Галерея Файн Арт (Москва, Россия), Галерея Цех (Киев, Украина), Якут Галерея (Москва, Россия). В рамках Международной художественной ярмарки АРТ МОСКВА запланировано проведение ряда специализированных мероприятий (подробнее – в программе ярмарки), а также выставок и специальных проектов.

Коммуналка

7 известных российских художников в течение работы ярмарки разделят одно жилое помещение. За время совместного проживания они должны будут выполнить серию стимулирующих задач, предназначенных для того, чтобы освободить их творческие ресурсы и личность. Несколько дней они будут отрезаны от мира в наиболее подходящем для художников пространстве – в здании Центрального Дома Художника. Как и в любом уважающем себя реалити-шоу, жителей Коммуналки будут посещать знаменитые гости, а строгое жюри (состоящее в том числе из посетителей ярмарки) будет ежедневно определять «кто из обитателей должен покинуть проект».

Шаргород. Первый десант

Выставка демонстрирует избранные произведения, созданные на международном Фестивале современного искусства «Арт-Местечко. Шаргород», проходившем в августе 2006 года на Украине, в небольшом провинциальном городе Шаргород. Фестиваль интересен, прежде всего, жанром, который можно обозначить как «жанр художественного десанта». Он принял интересную, новую форму уличного фестиваля, в рамках которого жители города невольно становились и зрителями, и субъектами современного искусства. В этом смысле явление – Шаргородский фестиваль – далеко вышло за границы привычной и надоевшей «выездной выставки», а стало проявлением нового варианта или, вернее, – нового формата паблик–арта, который содержал в себе смелую попытку осмыслить и оформить содержание провинциальной городской среды, непривычной для актуального столичного искусства.

Мания Игоря. Глюкля и Цапля. Проект «Фабрика Найденных Одежд»

Участницы проекта «Фабрика Найденных Одежд», питерские художницы Глюкля и Цапля, в 2007 году стали победителями национальной премии в области современного искусства «Черный квадрат». Их фильм «Три матери и детский хор» по-настоящему задел большинство из членов жюри. Эстетика телевизионного документализма, успешно разоружившая, если не уничтожившая, не одно произведение искусства в последние годы, тут была преодолена ради высокой театральности, благодаря чему искусство сохранилось.

В своем новом проекте «Мания Игоря», которые Глюкля и Цапля представляют на АРТ МОСКВЕ, художницы продолжают работать с эстетикой документализма. Глюкля и Цапля: «Эта выставка является портретом заблуждения. Заблуждения по поводу того, что равенства в отношениях между людьми нет. Нет понимания, нет радости узнавания себя в другом и радости понимания отличия, нет справедливости и нет любви. Подобный кошмар посещает всех нас время от времени, всех нас живущих на земле, когда мы забираемся в угол, собственноручно запираем свою комнатку на ключик, откуда движение в сторону бессмертия становится невозможным».

Beyond the sound/За звук

Проект представляет результат работы художника Юрия Календарева с «гранитом, environmental art и световыми проектами, — Sound Plates (Звуковые плиты).

Визуальность самой скульптуры становится в проекте несущественным аспектом по сравнению с «hidden voice», тайным голосом звучащей скульптуры. В определенном смысле эти звуковые скульптуры являются «устройствами» чтобы слушать тишину. Их сущность выходит за Звук, и взаимодействие людей с ними расширяет сознание».

And Just Enjoy Being/Мясо

Инсталляции и перформансы французского художника Тристана Фавра и русских художников Ивана Разумова и Дмитрия Файна представляют взаимодействия между скульптурной композицией и звуковом процессом. Проект Тристана Фавра представляет сотню декоративных тарелок, иллюстрирующих массовую культуру во Франции. Тарелки представляют из себя идеальную основу для того, чтобы показать вкусы определенного общества. Они также являются способом сохранить дорогое изображение из-за своего декоративного стиля и исторического аспекта, показателем политических убеждений, а также сувениром, хранящим воспоминания.

 
Журнал «Русское искусство»

1923 – Журнал «Русское Искусство» в 1923 году

№ 1/2004 – «Союз русских художников»

№ 2/2004 – «Санкт-Петербург»

№ 3/2004 – «Коллекции русского искусства за рубежом»

№ 4/2004 – «Графика в музеях и частных коллекциях России»

№ 1/2005 – «Москва художественная»

№ 2/2005 – «Открытия в искусстве и искусствознании»

№ 3/2005 – «Русская Швейцария»

№ 4/2005– «Ратная слава России»

№ 1/2006– «Встреча искусств»

№ 2/2006– «Русская провинция»

№ 3/2006– «Искусство императорского двора»

№ 4/2006 – «Жизнь художника как произведение искусства»

№ 1/2007 – «Коллекционеры и благотворители»

№ 2/2007 – «Почтовые миниатюры: марка и открытка в художественном пространстве»

№ 3/2007 – «Россия — Германия. Диалог культур»

№ 4/2007 – «Изящные искусства и словесность»

№ 1/2008 – «Семья Третьяковых. Жизнь в искусстве»

№ 2/2008 – «Впервые – через 85 лет – публикация I номера журнала «Русское Искусство» за 1923 год»

№ 3/2008 – «Художественное наследие 60-х годов ХХ века»

№ 4/2008 – «Сенсации в искусстве. Открытия. Гипотезы»

№ 1/2009 – «Русская икона»

№ 2/2009 – Переиздание сдвоенного (II и III номеров) выпуска «Русского искусства» 1923 года