Николай Тырса (1887 – 1942)

Николай Тырса (1887 – 1942)

21 ноября — 21 января 2008
«Галеев-Галерея»
Б. Козихинский пер.19/6, стр. 1

20 ноября 2007 года в 18=00 в «Галеев-Галерее» открывается юбилейная выставка произведений Николая Андреевича Тырсы. Экспозиция продлится до 21 января 2008 года.

Среди имен мастеров русского искусства ХХ века имя Николая Тырсы – одно из самых значительных. Широкой публике он был известен прежде всего как великолепный рисовальщик. В 1916 г. в «аполлоновской» статье тогда еще молодого, но уже влиятельного критика Николая Пунина «Рисунки нескольких «молодых» пророчески провозглашалась в качестве надежды русской рисовальной школы целая плеяда никому еще неизвестных художников: Митурич, Львов, Бруни, Альтман, Тырса.

Дебютировав на выставках «Мира Искусства» в 1915-16 годах угольными рисунками воспитанник Льва Бакста — Тырса — снискал много заслуженных похвал и эпитетов, утверждавших его как наследника классицизирующей линии искусства. Критика, поначалу причислявшая его к кругу Яковлева-Шухаева, сразу определила его своеобразный «металло-бронзовый стиль» (Пунин), выставив ему абсолютный балл за техническое совершенство.

Закрепившийся за ним ярлык «угольщика» в дореволюционное время заметно мешал раскрытию другого таланта — мастерства колориста, которое вызревало в нем с начала 1910-х годов, когда он копировал фрески Дионисия в монастыре Ферапонтова, а также древнерусских анонимов в Ярославле, Ростове, Овруче. Редкий по силе дар живописца в нем проснется повторно лишь через 20 лет, на рубеже 20-30-х годов, когда от Дионисия он придет к Матиссу. Сделать это раньше не позволили обстоятельства, – сразу после революции он возглавил петроградский ВХУТЕМАС, затем, дистанцировавшись от колоссальной общественной нагрузки, с 1925 г.Тырса был поглощен работой в Детгизе, взяв на себя львиную долю ответственности за выпуск иллюстрированных книг для детей. Заботы о большой семье (трое детей) активизировали работу в промграфике. Тырса одним из первых «поверял поэзию» арт-деко «алгеброй» НЭПа. Лишь в конце 20-х гг. он начинает живописать, и его опыты того времени становятся «иконой стиля».

К середине 1930-х его живопись, как и живопись Лебедева, становится фирменным знаком «ленинградской школы», являясь по сути антитезой «москвичам». На всех выставках и групповых показах их работы демонстрируются по соседству. В жизни – лучшие друзья, Лебедев и Тырса избрали себе разные ориентиры в творчестве: Ренуара и Матисса соответственно. Их спор о путях в искусстве так и остался незавершенным. К 1936 году сгустились тучи, упоминание о зарубежных достижениях стало считаться поводом для яростных атак со стороны «натуралистов», поддерживаемых режимом. Лебедев «эмигрировал» в себя, а Тырса трагически погиб в 42-м.

Выставка значительно дополняет наши представления о масштабе и качестве художественного наследия. Живопись мастера, которая упоминалась всегда следом за его достижениями книжного дизайнера, сегодня становится доминирующей стороной его творчества. Открытие ранее неизвестных произведений мастера заставляет по-новому оценить его место в истории отечественного искусства. Альбом, сопровождающий выставку, содержит около 200 впервые публикуемых работ, в т.ч. около 50 – живописных из фонда семьи художника и личных собраний Москвы и Петербурга. Архивные и рукописные материалы из Русского Музея проливают свет на многие обстоятельства нелегкой культурной жизни нашей страны в довоенный период.

 
Николай Тырса (1887 – 1942)
Николай Тырса (1887 – 1942)
Николай Тырса (1887 – 1942)
Николай Тырса (1887 – 1942)
Николай Тырса (1887 – 1942)
Николай Тырса (1887 – 1942)
Николай Тырса (1887 – 1942)
Николай Тырса (1887 – 1942)
Журнал «Русское искусство»

1923 – Журнал «Русское Искусство» в 1923 году

№ 1/2004 – «Союз русских художников»

№ 2/2004 – «Санкт-Петербург»

№ 3/2004 – «Коллекции русского искусства за рубежом»

№ 4/2004 – «Графика в музеях и частных коллекциях России»

№ 1/2005 – «Москва художественная»

№ 2/2005 – «Открытия в искусстве и искусствознании»

№ 3/2005 – «Русская Швейцария»

№ 4/2005– «Ратная слава России»

№ 1/2006– «Встреча искусств»

№ 2/2006– «Русская провинция»

№ 3/2006– «Искусство императорского двора»

№ 4/2006 – «Жизнь художника как произведение искусства»

№ 1/2007 – «Коллекционеры и благотворители»

№ 2/2007 – «Почтовые миниатюры: марка и открытка в художественном пространстве»

№ 3/2007 – «Россия — Германия. Диалог культур»

№ 4/2007 – «Изящные искусства и словесность»

№ 1/2008 – «Семья Третьяковых. Жизнь в искусстве»

№ 2/2008 – «Впервые – через 85 лет – публикация I номера журнала «Русское Искусство» за 1923 год»

№ 3/2008 – «Художественное наследие 60-х годов ХХ века»

№ 4/2008 – «Сенсации в искусстве. Открытия. Гипотезы»

№ 1/2009 – «Русская икона»

№ 2/2009 – Переиздание сдвоенного (II и III номеров) выпуска «Русского искусства» 1923 года