«Мастерская художника. Творческий процесс». Живопись, графика

27 февраля – 7 марта
Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20
Ежедневно с 11.00 до 19.00, пятница с 11.00 до 17.00. Выходной день — воскресенье.

Зрителю будет показано то, что обычно остается за кулисами художественно–выставочного пространства. На выставке будет представлен только подготовительный материал, собираемый художником к картине – от идеи в виде краткого наброска, «почеркушки», через формальные поиски в эскизе до этюдов с натуры. Сюда войдут также и неоконченные произведения, что называется, так и оставшиеся «в процессе». Картина — «готовый продукт» — останется в мастерской.

И хотя неискушенному зрителю всегда исподволь была интересна овеянная мифами богемная «среда обитания художника», а именно — его МАСТЕРСКАЯ, подобные экспозиции все-таки более привычно видеть в музеях.

Принято считать, что черновой материал — воплощения замысла в эскизы, зарисовки отдельных фигур и персонажей, длительные поиски образа в этюдах, предшествующих работе над большой законченной художественной формой, – представляет интерес сугубо для профессионалов: искусствоведов, художественных критиков и для самих художников.

Эта же экспозиция будет увлекательна не только самой «кухней» живописного процесса, которым для разнообразия и из любопытства может заинтересоваться «обыватель» – рядовой и непрофессиональный зритель. Такая выставка занятна самим своим появлением именно сейчас, поскольку вольно или невольно отражает актуальные тенденции: появление новой волны комерческого интереса к социальному искусству и той форме, в которой оно был востребован в 1950е – 80е годы. И, конечно же, сейчас любопытны те маленькие вещи, созданные несколько десятилетий назад, которые сопутствовали созданию крупных форм, иногда так и оставшиеся незаконченными мастером.

Для участия в экспозиции приглашены признанные мастера «жанра»: Э. Браговский, В.Иванов, П.Судаков, П. Никонов, С.Смирнов, Ю. Павлов и другие живописцы. В экспозицию войдут работы и молодых художников, которые имеют опыт работы над картиной и хорошо знакомы с традицией.

Выставка создаст развернутое повествование о ТВОРЧЕСКОМ ПРОЦЕССЕ развития первого мимолетного ощущения в развернутое содержание и о ТВОРЧЕСКОМ ПРОЦЕССЕ поиска формы, образа для воплощения идеи в картину.

Будут показаны произведения разных лет создания: от 60-х годов до настоящего времени.

 
Журнал «Русское искусство»

1923 – Журнал «Русское Искусство» в 1923 году

№ 1/2004 – «Союз русских художников»

№ 2/2004 – «Санкт-Петербург»

№ 3/2004 – «Коллекции русского искусства за рубежом»

№ 4/2004 – «Графика в музеях и частных коллекциях России»

№ 1/2005 – «Москва художественная»

№ 2/2005 – «Открытия в искусстве и искусствознании»

№ 3/2005 – «Русская Швейцария»

№ 4/2005– «Ратная слава России»

№ 1/2006– «Встреча искусств»

№ 2/2006– «Русская провинция»

№ 3/2006– «Искусство императорского двора»

№ 4/2006 – «Жизнь художника как произведение искусства»

№ 1/2007 – «Коллекционеры и благотворители»

№ 2/2007 – «Почтовые миниатюры: марка и открытка в художественном пространстве»

№ 3/2007 – «Россия — Германия. Диалог культур»

№ 4/2007 – «Изящные искусства и словесность»

№ 1/2008 – «Семья Третьяковых. Жизнь в искусстве»

№ 2/2008 – «Впервые – через 85 лет – публикация I номера журнала «Русское Искусство» за 1923 год»

№ 3/2008 – «Художественное наследие 60-х годов ХХ века»

№ 4/2008 – «Сенсации в искусстве. Открытия. Гипотезы»

№ 1/2009 – «Русская икона»

№ 2/2009 – Переиздание сдвоенного (II и III номеров) выпуска «Русского искусства» 1923 года