Марина Владимировна Талашенко (1946 — 2007). Живописное наследие

Марина Владимировна Талашенко (1946 - 2007). Живописное наследие

5 — 17 мая 2008
Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20

Марина Владимировна Талашенко родилась 16 августа 1946 г. в Москве в семье художника. В 1969 г. окончила художественное училище «Памяти 1905 года». В 1974 г. вступила в члены МОСХ. Участвовала в московских, республиканских и зарубежных выставках. В выставочном зале Товарищества живописцев МСХ состоится ретроспективный показ произведений Марины Талашенко за 40 лет творческой деятельности.

Сама художница разделяла свой творческий путь на несколько периодов. Радостный, романтический настрой — отличительная черта ранних работ Марины Талашенко. В натюрмортах, портретах, пейзажах и композициях художницы периода 1969 — середины 1970-х г.г. — поиски своего живописного языка, сюжеты этих работ отличаются лаконизмом в изображении деталей («Натюрморт с лампой», «Зимний день», «Портрет мастерового, «Март», «После работы»). С конца 1970-х годов в творчестве художницы появляется тема одиночества, в ее палитре начинают преобладать сине-голубые тона («Сквозняк», «Мишень», «Автопортрет с Божией Матерью»). В начале 1990-х г.г. появляются картины на тему «Толпа», в них развивается мысль о превращении людей в обезличенную массу («Безликая толпа», «Вокзал», «Завороженные», «Сеанс»).

В произведениях Марины Талашенко середины 1990-х — 2000-х годов раскрываются философские размышления художницы о красоте мира, о духовной любви, о поиске идеала нравственной чистоты, гармонии в человеческой душе (цикл живописных произведений «Псалмы»). Творчество Марины Талашенко индивидуально, не подвержено влияниям и самобытно.

Марина Талашенко говорила: «Я оглядываюсь на жизнь, в моей жизни было столько красоты».

Работы художницы хранятся в Третьяковской галерее, Магнитогорской картинной галерее, Петрозаводском художественном музее, других музеях и частных собраниях России и за рубежом.

/Наталья Ларская/

 
Журнал «Русское искусство»

1923 – Журнал «Русское Искусство» в 1923 году

№ 1/2004 – «Союз русских художников»

№ 2/2004 – «Санкт-Петербург»

№ 3/2004 – «Коллекции русского искусства за рубежом»

№ 4/2004 – «Графика в музеях и частных коллекциях России»

№ 1/2005 – «Москва художественная»

№ 2/2005 – «Открытия в искусстве и искусствознании»

№ 3/2005 – «Русская Швейцария»

№ 4/2005– «Ратная слава России»

№ 1/2006– «Встреча искусств»

№ 2/2006– «Русская провинция»

№ 3/2006– «Искусство императорского двора»

№ 4/2006 – «Жизнь художника как произведение искусства»

№ 1/2007 – «Коллекционеры и благотворители»

№ 2/2007 – «Почтовые миниатюры: марка и открытка в художественном пространстве»

№ 3/2007 – «Россия — Германия. Диалог культур»

№ 4/2007 – «Изящные искусства и словесность»

№ 1/2008 – «Семья Третьяковых. Жизнь в искусстве»

№ 2/2008 – «Впервые – через 85 лет – публикация I номера журнала «Русское Искусство» за 1923 год»

№ 3/2008 – «Художественное наследие 60-х годов ХХ века»

№ 4/2008 – «Сенсации в искусстве. Открытия. Гипотезы»

№ 1/2009 – «Русская икона»

№ 2/2009 – Переиздание сдвоенного (II и III номеров) выпуска «Русского искусства» 1923 года