«Pro et Contra». Графика Йозефа Янковича (Словакия)

Человечество незаметно перешло из эры тактильных ощущений и образов, осуществленных и переживаемых в реальном мире, в эпоху цифрового бытия, где слово «виртуальный» уже обозначает новую реальность. Уже совершен переход от умозрительных концепций возможного бытия без физического присутствия к проживанию в мире без телесных контактов. Но этот мир виртуальных отношений не стал чище, он не избавился от проблем и грехов, просто задавил их, придал им новые формы; точнее, они снова выжили и мутировали, как вирусы. Проблемами эпохальных переходов, новыми перспективами и старыми делами в новой форме заняты ученые. Возможно ли исследовать этот переход художнику?

Йозеф Янкович работает со всеми медиа современного искусства, с графикой, скульптурой, живописью, тиражной графикой, ювелирным искусством и искусством инсталляции. Художнику под силу самые сложные темы. Он умеет обобщать и придавать отвлеченным умозаключениям яркую и внятную визуальную форму.

Искусство Янковича известно широко за пределами Словакии. Он приобрел статус молодого знакового скульптора чехословацкой школы еще в 1960-х годы. В результате перипетий истории, а именно в период «нормализации» после подавления «Пражской весны» 1968 г. в Чехословакии, он почти на четверть века отошел от работы с формами монументального искусства. В этот период своей официально недозволенной художественной деятельности он отточил свою технику графики и создал сложный символический язык, в котором события современности обозначаются через знаки прошлого, а приметы сегодняшнего дня вкраплены в аллегорические композиции, посвященные истории.

Янковича интересует человек как объект в пространстве, как тень былого в абстрактном кубе настоящего, как ритмическая единица сложной вязи орнамента, описывающего современность. Художник наблюдает за собой, за своим повседневным «я», ассоциируя с ним всякого современника.

Метафоры Янковича кажутся спокойными и ясными как плакат, но их лаконичное цветовое решение – в живописи и графике – легко поддается смене масштабов, от станкового до монументального, может быть превращено из графического листа в настенную роспись или городскую скульптуру.

Сегодня в России даже исследователи немногое знают о современном монументальном искусстве Центральной Европы, поэтому Словацкий институт стремится как можно полнее познакомить московскую публику с творчеством ведущих художников своей страны. Выставка Йозефа Янковича проводится в рамках выставочной программы, представляющей ключевые фигуры современного искусства Словакии, и открывается во время словацко-чешско-российского семинара «Альтернатива. Андеграунд. Независимая культура» (22-23 сентября 2008 в Словацком институте), поскольку Янкович является выдающимся представителем этого феномена.

Йозеф Янкович (1937), живет и работает в Братиславе, где в 1962 году закончил факультет скульптуры Высшей художественной школы. С тех пор его персональные выставки проводятся ежегодно в крупнейших галереях и музеях Европы, в Америке и Японии; в 1970 году художник представлял свою страну на Биеннале современного искусства в Венеции. Его произведения в рамках коллективных выставок демонстрировались в музеях и галереях современного искусства в Амстердаме, Антверпене, Берлине, Вашингтоне, Киото, Париже, Осаке, Сан-Пауло, Сан-Франциско, и других мировых столицах современного искусства. Большое собрание произведений художника находится в Национальной галерее Словакии в Братиславе и в более чем 50 музейных и корпоративных коллекциях многих стран.

Выставка в Словацком институте – первая персональная экспозиция классика современного искусства в России.