«Василий Ситников и его школа»

В.Ситников. Автопортрет с балалайкой. 1963. Бум., цв. кар.

24 мая – 31 июля 2009
Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ
Коттеджный поселок Борки, д.36, 19-й км. Рублево-Успенского шоссе
Время работы: ежедневно с 12.00 до 20.00

На выставке будет представлено около 100 работ Василия Ситникова из 15 частных коллекций Москвы, Санкт-Петербурга и Лондона, собраний Московского Музея Современного Искусства и Музея «Другое искусство» Музейного центра РГГУ.

«Василий Ситников и его школа» — первая ретроспективная персональная выставка одного из самых ярких художников послевоенного «неофициального искусства», легенды московского андеграунда, в 1975 году эмигрировавшего из России. Современники называли его «юродствующим гением», сама личность этого человека, «официального сумасшедшего», сумевшего быть творчески свободным в несвободной стране, вызывала и вызывает до сих пор много противоречивых суждений, слухов и легенд. С его полуподпольной школой-студией был связан – как прямым ученичеством, так и творческими контактами – целый ряд мастеров неофициального искусства и известных художников современности (В. Вейсберг, Ю.Ведерников, А. Кирцова, В.Петров-Гладкий, В.Титов, А.Харитонов, В.Яковлев и др.).

Экспозиция знакомит со всеми этапами творчества В.Я.Ситникова — от самых ранних зарисовок, разработок художественного метода до последних произведений художника, созданных в эмиграции. Ранние наброски и этюды позволяют увидеть, как рождался метод В.Я.Ситникова, какие задачи им ставились и как они решались (обобщение и текучесть формы, освещение и расположение бликов, проявление объекта из «разреженной» среды и др.). Будучи человеком наблюдательным и остроумным, он не пропускал забавных персонажей или сценок, и уже в ранних набросках появились шаржевые образы, которые в будущем наводнят его сатирические жанры. Серия работ В.Ситникова, изображающих церковь (монастырь) в поле или просто поле, дает представление о пространственно-философской концепции художника и составляют одну из главных тем его творчества, также как и подборка автопортретов Василия Яковлевича разных периодов. Отдельный зал выставки составляют «уроки», от «растяжки» и «кишки» до мастерски выполненных фигур, ценных как законченное произведение. Феномен школы В.Я.Ситникова уникален для советской эпохи. Разрабатывая собственный живописный метод, художник постоянно штудировал его сам, рядом и вместе с учениками. Нераздельность этой совместной работы, породившая много самостоятельных художников, заставляет говорить об исключительности преподавательского таланта В.Я.Ситникова, а его школу рассматривать как важнейшую творческую составляющую его личности.

Некоторые поздние работы, включенные в экспозицию, позволяют увидеть творчество В.Я.Ситникова в чистом виде. Глядя на них, особенно отчетливо приходит понимание величины его живописного таланта. «Воспоминание о Москве» (1975–1977) — работа, которую Василий Яковлевич писал в Австрии в течение трех лет, является несомненным живописным шедевром.

«Мифологично все в его биографии, чудо жизни, которое он отвоевал в стенах Казанской психтюрьмы, скоморошество и мудрость русского кентавра, облик пана или фавна, преследующего свою нимфу. А главное — школа созданная им, альтернативная педагогическая система, организованная в условиях советского социума, столь мало приспособленного для ее понимания».
Т.Вендельштейн

К открытию выставки подготовлен каталог, в котором будет опубликована статья Т.Вендельштейн о творчестве художника, а также воспоминания художников А.Кирцовой В.Титова о годах учебы в школе В.Ситникова.

 
Журнал «Русское искусство»

1923 – Журнал «Русское Искусство» в 1923 году

№ 1/2004 – «Союз русских художников»

№ 2/2004 – «Санкт-Петербург»

№ 3/2004 – «Коллекции русского искусства за рубежом»

№ 4/2004 – «Графика в музеях и частных коллекциях России»

№ 1/2005 – «Москва художественная»

№ 2/2005 – «Открытия в искусстве и искусствознании»

№ 3/2005 – «Русская Швейцария»

№ 4/2005– «Ратная слава России»

№ 1/2006– «Встреча искусств»

№ 2/2006– «Русская провинция»

№ 3/2006– «Искусство императорского двора»

№ 4/2006 – «Жизнь художника как произведение искусства»

№ 1/2007 – «Коллекционеры и благотворители»

№ 2/2007 – «Почтовые миниатюры: марка и открытка в художественном пространстве»

№ 3/2007 – «Россия — Германия. Диалог культур»

№ 4/2007 – «Изящные искусства и словесность»

№ 1/2008 – «Семья Третьяковых. Жизнь в искусстве»

№ 2/2008 – «Впервые – через 85 лет – публикация I номера журнала «Русское Искусство» за 1923 год»

№ 3/2008 – «Художественное наследие 60-х годов ХХ века»

№ 4/2008 – «Сенсации в искусстве. Открытия. Гипотезы»

№ 1/2009 – «Русская икона»

№ 2/2009 – Переиздание сдвоенного (II и III номеров) выпуска «Русского искусства» 1923 года