Выставочный центр Санкт-Петербургского Союза художников

СПб, ул. Большая Морская, 38; наб. Мойки, 83
Ежедневно 13.00-19.00, кроме пн
Тел. (812) 314-30-60, факс 314-64-32

Дом, в котором находится Санкт-Петербургский Союз художников, является одним из самых известных и престижных мест в художественной и культурной жизни Санкт-Петербурга. Художественная история дома начинается с указа Екатерины II 1763 года, когда здание приобрели в казну и подарили И.П. Елагину, одному из доверенных лиц императрицы. В своем петербургском доме И.П. Елагин устраивал собрания, на которых выступали Д. Фонвизин и А. Сумароков, давал спектакли «Немецкий комедиальный дом». После смерти Елагина, до 1877 года, здесь располагалась резиденция и канцелярия генерал-губернатора, санкт-петербургского полицеймейстера и других административных учреждений столицы. 1 июля 1877 году по указу императора Александра II участок и здания были отданы в полную собственность Императорскому обществу поощрения художеств, основанному еще в 1820 году. Здесь располагались художественные рисовальные школы и были открыты выставочные залы и помещения для различных собраний. Главной задачей общества являлось содействие развитию отечественного искусства. Стипендиатами общества были Карл Брюллов, Александр Иванов, Тарас Шевченко, Петр Клодт и др. В выставочных залах проходили выставки и выступления деятелей искусства и литературы, в том числе членов Товарищества передвижных выставок и мирискусстников. После Октябрьской революции 1917 года Императорское общество поощрения художеств преобразовали во всероссийское, которое функционировало в этом здании до 1932 года, когда оно было передано в аренду вновь созданному Союзу художников, который по праву преемственности занимает его до настоящего времени. Первым секретарем Союза художников являлся К.С. Петров-Водкин. Так или иначе, творческая жизнь многих значительных художников Петрограда – Ленинграда связана с историей этого художественного дома. Здесь экспонировали свои произведения А. Куинджи, Н. Рерих, А. Бенуа, В. Серов, В. Васнецов, Л. Бакст, К. Коровин, Е. Лансере, Н. Альтман, Н. Акимов и сотни других художников, чьи произведения находятся во всех музеях России, крупнейших музейных и частных собраниях Европы и Америки. Выставки в доме санкт-петербургских художников посещали Александр II, Александр III, Николай II, члены императорской фамилии, министры, иностранные послы и высокопоставленные гости Петербурга. Престижность выставок в выставочных залах санкт-петербургских художников сохранялась и в последующие десятилетия. Быть выставленным здесь означает предстать в лучшем и самом привлекательном виде перед всем Петербургом. В залах выставочного центра прошли интересные и запоминающиеся персональные и групповые выставки, акции, аукционы, дефиле мод и многие другие художественные и культурные мероприятия. Успешно продолжая поддерживать российское искусство, выставочный центр расширяет свою выставочную деятельность и знакомит искушенного петербургского зрителя с искусством зарубежных стран и творчеством иностранных художников. К примеру, в залах Союза художников прошла первая и большая по количеству представленных произведений выставка Сальвадора Дали; мастер-классы с участием российских и финляндских художников. На сегодняшний день выставочный центр является собирателем и обладает коллекцией работ художников 60-80-х годов, различных жанров и направлений, оказывает услуги по формированию коллекций для галерей, музеев, банков и частных коллекционеров. Выставочный центр не ограничивается только выставочной деятельностью на своей территории, но и успешно принимает участие в художественных мероприятиях города в других залах и помещениях. Сотрудничает со многими организациями по различным программам – это и интернет-проекты, журналы, художественные газеты, различные художественные сообщества и группы. В залах выставочного центра проходят музыкальные вечера и концерты, представляют свое искусство художественные институты, студии и школы.

 
Журнал «Русское искусство»

1923 – Журнал «Русское Искусство» в 1923 году

№ 1/2004 – «Союз русских художников»

№ 2/2004 – «Санкт-Петербург»

№ 3/2004 – «Коллекции русского искусства за рубежом»

№ 4/2004 – «Графика в музеях и частных коллекциях России»

№ 1/2005 – «Москва художественная»

№ 2/2005 – «Открытия в искусстве и искусствознании»

№ 3/2005 – «Русская Швейцария»

№ 4/2005– «Ратная слава России»

№ 1/2006– «Встреча искусств»

№ 2/2006– «Русская провинция»

№ 3/2006– «Искусство императорского двора»

№ 4/2006 – «Жизнь художника как произведение искусства»

№ 1/2007 – «Коллекционеры и благотворители»

№ 2/2007 – «Почтовые миниатюры: марка и открытка в художественном пространстве»

№ 3/2007 – «Россия — Германия. Диалог культур»

№ 4/2007 – «Изящные искусства и словесность»

№ 1/2008 – «Семья Третьяковых. Жизнь в искусстве»

№ 2/2008 – «Впервые – через 85 лет – публикация I номера журнала «Русское Искусство» за 1923 год»

№ 3/2008 – «Художественное наследие 60-х годов ХХ века»

№ 4/2008 – «Сенсации в искусстве. Открытия. Гипотезы»

№ 1/2009 – «Русская икона»

№ 2/2009 – Переиздание сдвоенного (II и III номеров) выпуска «Русского искусства» 1923 года