Едва заходит речь о каких-нибудь юбилеях, о крупных датах в истории отечественной художественной культуры, как сразу же выдвигаются два сакраментальных вопроса: выдержало ли испытание временем чествуемое явление искусства, достойно ли на самом деле теперешнего внимания празднуемое событие из прошлого нашей художественной жизни.

По-разному сложились судьбы мастеров «Союза русских художников» после 1917 года. Одни остались в России, другие оказались за границей. Произведения первых покупало государство и редкие коллекционеры. Картины вторых, за немногими исключениями, вызывали интерес только у соотечественников, которые и самим себе не всегда могли обеспечить приличное существование.

Архангельский областной музей изобразительных искусств (с 1994 года – Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера») был создан в 1960 году на базе художественной коллекции местного краеведческого музея.

В 1998 году в далеком американском городе Лейквуд старшинами русского эмигрантского общества «Родина» было принято решение о передаче Российскому Фонду Культуры большого собрания картин и архивных документов. Среди них – уникальные материалы, связанные с выставкой русского искусства в Нью-Йорке.

C 12 марта по 7 апреля 1923 года в Чикаго в Художественном клубе состоялась последняя прижизненная выставка Льва Самойловича Бакста. Выставка была организована самим автором.

Так случилось, что при жизни и после смерти В.В. Переплетчикова его произведения не были показаны ни на одной персональной выставке. Сегодня его работы разбросаны по государственным музеям и частным коллекциям. Имя художника основательно забыто. А между тем он был фигурой примечательной, активно участвовавшей в художественной жизни Москвы и Петербурга на протяжении более двух десятилетий. Такие мастера, как И.И. Левитан, М.В. Нестеров и другие, чтили его не только как художника, но и как общественного деятеля. Он известен был и как литератор.

Надежда Васильевна Крандиевская входит в звездную плеяду русских женщин-скульпторов. Долгое время ее имя оставалось в плену забвения. Воссоздание творческой биографии Крандиевской вписывает новую страницу в историю отечественного искусства.

Наше время, о котором можно было бы сказать словами Л.Н. Толстого – «у нас все переворотилось и только укладывается» — несомненно, становится временем переосмысления того столь долгого в масштабах всемирной истории и столь громадного в масштабе человеческой жизни периода, который принято называть советским. Переосмысляется также бытование и развитие в этот период традиций русского и западного искусства.

Каждая выставка «Клуба коллекционеров изобразительного искусства», проходящая в галерее «Новый Эрмитаж» на Спиридоновке, — это неповторимый сюжет не только московской, но и российской художественной жизни, представляющий зрителю редкую возможность увидеть произведения из частных собраний и тем самым расширить горизонты познаний в истории искусств. Председатель Клуба, известный коллекционер, искусствовед Валерий Александрович Дудаков любезно согласился дать интервью нашему журналу.

Каковы тенденции изменения цен на отечественном рынке русской живописи конца XIX – начала XX веков?

С этим вопросом мы обратились непосредственно к участнику этого рынка, в антикварно-художественное Объединение «Магнум Арс».
Отвечает заместитель генерального директора Объединения Игорь Кернер.

2003 год был ознаменован памятной датой – 90-летием со дня рождения Г.Д. Костаки – одного из крупнейших коллекционеров ХХ века.

Георгий Дионисиевич Костаки широко известен как крупнейший коллекционер русского авангарда. Но далеко не все знают, что Костаки собирал и древние иконы, за что взялся относительно поздно, уже имея коллекцию авангарда.

Владимир Алейников – поэт, один из основателей СМОГа, независимого объединения молодых поэтов конца 60-х – начала 70-х годов уже прошлого века, близко знавший и друживший с художниками А.Зверевым, И.Ворошиловым, В.Яковлевым и многими другими художниками и поэтами того времени. В издательстве «Ретро» готовится к изданию книга воспоминаний Владимира Алейникова. Ниже публикуются фрагменты воспоминаний поэта, в том числе и не вошедшие в книгу.
Публикация Бориса Фридмана

В начале ХХ века многие русские художники обретали известность благодаря театральным работам. Николаю Калмакову безоговорочное признание дал именно театр. Туда художника привел режиссер Николай Евреинов.

Представляем читателю Н.И. Мишеева – одно из забытых имен русского зарубежья – статьей в журнале «Перезвоны» за 1926 г. № 20. В этом журнале Николай Исидорович вел отдел искусств и старины, печатался в каждом номере, много статей посвятил русским художникам.

Разговор об этой книге будто поневоле начинаешь не с главного, не со смыслового ее ядра, а с внешнего. Да и настолько поражает – без преувеличения говорю — это внешнее, что невозможно не отвлечься на него, так как издание принадлежит к классу сверхроскошных книг. Кроме того, «Треугольники» не только издательски, но и литературно изысканно и сложно построены. Это разом и книга о жизни (пусть пунктирно изложенная, но автобиография), и непринужденно выполненные записи для себя (что-то вроде заметок для памяти), и книга по искусству.

«Моя задача была выполнить то, что написано на православных крестах – спасти и сохранить», — сказал в одном из интервью Ренэ Герра. И это ему удалось.