Калигулы последний час…
Павел, романтический наш император.
   А.С. Пушкин

Максимилиан-Евгений-Иосиф-Август-Наполеон (1817–1852) родился в Мюнхене и был сыном принца Евгения Богарне, пасынка императора Франции Наполеона I, и принцессы Амалии-Августы, дочери короля Баварии Максимилиана I. После смерти отца и старшего брата, супруга королевы Португалии Марии II да Глории, Максимилиан унаследовал титул герцога Лейхтенбергского. Под таким именем он стал известен в России. Максимилиан Лейхтенбергский был президентом Петербургской Академии художеств, положив начало назначению на эту должность членов императорской фамилии.

«Царствуй, потому что ты прекрасна»
Александр Пушкин – жене

По мысли святых отцов, добродетельное житие является великим и искусным художеством. В этом непривычном для современного человека понимании подлинного искусства − искусства жизни − преуспевали женщины Древней Руси. Город Муром дал последующим поколениям многие образцы русской женской святости. Недаром Ф.И. Буслаев писал: «… на долю Мурома по преимуществу досталось литературное развитие идеального характера русской женщины». Образ русской святой − «искусной художницы» − встречает нас и в иконописи, и в книжной миниатюре.

Пушкин – автор поэтических картин русской природы, которые нам помнятся с юных лет. А с пейзажными рисунками Пушкина широкая публика незнакома совсем. Их немного, но среди них есть подлинные шедевры графики. Все они связаны с путешествиями поэта. Каждый из них – лаконичная, ясная композиция, законченная графическая картина. И в каждом − свой графический язык: Пушкин-рисовальщик линиями и штрихами всякий раз создает новые художественные образы.

Эта статья – опыт нехрестоматийной интерпретации пьесы Чехова «Вишневый сад».
Автор расшифровывает тайны этого произведения*, и одна из них – образ Лопахина…

Мышление создателей памятников древнерусской словесности XI–XII веков было религиозно-символическим. Постижение мира, осознание человеческих поступков осуществлялось через призму Святого Писания.

В вышедшей в 1916 году книге «Проблема войны в мировом искусстве» Яков Александрович Тугендхольд говорил о биполярности батального жанра: на одном полюсе – изображение героя и его абсолютного господства над массами, на другом – протест против войны в любых ее проявлениях. Но в батальном жанре есть еще и момент фиксации самого события. Это и заставляло баталистов всех времен быть реалистами даже тогда, когда реализм не был в чести.

«Мы рождены, чтоб сказку сделать былью, преодолеть пространство и простор, нам разум дал стальные руки-крылья, а вместо сердца пламенный мотор…», – эти слова «Марша авиаторов» неслись из всех репродукторов во время популярных в 1930-е годы авиационных праздников.

В 20-е годы ХХ века перед изумленным европейским зрителем предстало совершенно новое уникальное художественное явление – искусство палехской лаковой миниатюры. Удивительный мир гармонии, добра и поэзии, воплощенный в тончайшей живописи на черно-лаковых коробочках, в обрамлении золотого и серебряного орнамента сиял, как самоцветы, и сразу покорил взыскательную зарубежную публику.

«Портрет скрипача А.Ф. Микули» стал важным дополнением к коллекции работ С.Т. Коненкова, которой обладает Третьяковская галерея. Приобретение его музеем в 2003 году вызвало глубокий интерес к личности изображенного.

Лев Федорович Жегин (1892-1969) был одним из учредителей творческого объединения «Маковец», просуществовавшего с 1921 по 1926 год. Значение деятельности «Маковца» связано с его принципиальной ориентацией на высокую духовность и преемственность художественных традиций.

В наследии каждого художника есть вещи, изначально не предназначенные для показа широкой публике, отражающие его внутренний, сокровенный мир. И лишь окончание земной жизни, объективно открывающее истинную ценность всего сделанного мастером, означает снятие запретов, раскрытие тайн, что позволяет по-новому увидеть привычное и знакомое.

Пенсионер Императорской Академии художеств Сильвестр Феодосиевич Щедрин уехал в Италию в 1818 году. Возвратиться ему не довелось – он умер в Сорренто в 1830 году. Александр Сергеевич Пушкин в Италии никогда не был. Художнику и поэту не суждено было лично встретиться. Имена Сильвестра Щедрина и Александра Пушкина не соединяются ни по каким аспектам ни искусствознании, ни в литературоведческой «пушкиниане». Однако есть все основания считать, что творческое соприкосновение двух художников, даже их взаимовлияние существовало.

XVIII век в России писатели-романтики окрестили фарфоровым столетием. В это время фарфор приобрел статус национального культурного феномена, взяв на себя функции не только декоративные и утилитарные, но и просветительские, столь характерные для эпохи. Сама природа материала была созвучна мироощущению и эстетике того времени.

В начале ХХ века многие русские художники обретали известность благодаря театральным работам. Николаю Калмакову безоговорочное признание дал именно театр. Туда художника привел режиссер Николай Евреинов.

«Живаго, Живаго: Что-то московское», — вспоминает один из героев романа Бориса Пастернака «доктор живаго» в годы гражданской войны о том, что принадлежит уже иной эпохе — московской жизни начала ХХ столетия.

Парижский аукционный дом «Тажан» (Tajan) относительно молод — ему всего сорок лет. Основатель «Тажана», мэтр Жак Тажан, и по сей день здесь, на своем «председательском» месте, со своим неизменным молотком. Однако неизменность, верность традиции сочетается в аукционной деятельности с разнообразием интересов, поиском новых путей. В год «Тажан» проводит примерно сто десять аукционов, на которые выставляются ювелирные изделия, вина, мебель, старинная и современная живопись, книги, фотографии, многое другое. об этом «другом» и пойдет речь в статье, автор которой заведует русским отделом аукционного дома.

Традиция создания «стекла к случаю» развивается в русском художественном стеклоделии с первого десятилетия XVIII века. Памятные изделия из стекла – это своего рода зеркало времени, в котором явственно отражаются общественные настроения.

Во втором номере журнала «Русское искусство» была опубликована статья Л.В. Казаковой «Императорский фарфоровый завод. Приношение Санкт-Петербургу». В ней речь идет о высочайших достижениях русских мастеров в «фарфоровом столетии» — ХVIII и начале ХIХ века. Но и в 60-80-е годы ХIХ века искусство Императорского фарфорового завода оставалось непревзойденным....

Пушкинская тема – в ее связи с изобразительным искусством – стала постоянной в журнале. До сих пор публиковавшиеся нами исследования носили атрибуционный характер. Статьи этого номера вписывают творчество А.С. Пушкина – графическое и поэтическое – в контекст искусства его времени.

В самом начале 1990-х годов, просматривая книгу «Иллюстрированный путеводитель по миру шахматных фигур» известного английского коллекционера шахмат Виктора Китса, в главе, посвященной русским шахматам, я натолкнулся на описание шахматной доски, выполненной знаменитой ювелирной фирмой Фаберже. Одни ее квадраты выложены темным сибирским нефритом, другие – бледно-абрикосовым серпентином. Доска заключена в литую серебряную раму, на одной стороне которой выгравировано по-русски: «Горячо любимому и дорогому начальнику генерал-адъютанту Куропаткину на память о Маньчжурии в 1904–1905 г. от преданных и благодарных ему». Не скрою, именно эта надпись заставила провести расследование, с результатами которого я и хочу познакомить читателя.

Это было счастливое время, когда в Швейцарии могли оказаться все: художники и поэты, ученые и исследователи, университетские профессора и гувернантки со своими подопечными. Каждый искал (и находил) новые впечатления, отдохновение от суеты больших городов. Творческая натура не могла отказать себе в удовольствии оставить короткие заметки или этюды. Не были исключением члены большой семьи Бенуа–Лансере–Серебряковых и их сотоварищ по художественному объединению «Мир искусства» Мстислав Добужинский.

Евангелие и искусство — одна из «вечных тем» искусствознания. Она стала предметом беседы с известным графиком, народным художником России Мюдом Марьевичем Мечевым. Уже пятнадцатый год М.М. Мечев, замечательный художник-интерпретатор «Калевалы» и «Повести временных лет», работает над иллюстрированием Новозаветного канона. Мастером созданы циклы рисунков к Четвероевангелию; не так давно он приступил к Деяниям апостолов. Мы беседуем втроем — Мюд Мечев, его жена, культуролог Ольга Хлопина и я, — рассуждаем, спорим о том, может ли евангельская тема быть столь же распространенной, столь же свободно нтерпретируемой, как и все другие темы, в искусстве.